画稿台

构图

构图先解决“观众第一眼看哪里”。人物与环境的比例、视线方向、前后层次、留白与动作趋势，都应围绕画面要表达的信息组织。

线稿

线稿不是越细越好。重点轮廓、结构转折和表情细节需要清楚，而背景与次要部分可以适当简化。线条轻重也能帮助建立空间层级。

上色

上色从大关系开始更稳妥：先确定整体冷暖和明度，再处理局部材质。角色颜色如果与背景完全混在一起，就需要通过明度、纯度或边缘关系拉开。

修整

修整阶段适合检查透视、边缘、视觉重心与小范围色彩跳出。它不是无限增加细节，而是删掉干扰信息，让重要部分更明确。

成稿

成稿意味着作品达到了当前目标，而不是不存在任何可以改进之处。输出前应确认画面尺寸、文字可读性与版权素材来源，避免把未经授权内容混入最终作品。

署名与授权

真实作品应尊重创作者署名与授权范围。本站不会为示例随意编造画师姓名，也不会声称与任何个人或公司存在未公开合作。涉及转载或二次使用时，请先阅读版权中心。

阅读补充

画稿过程还涉及“什么时候停手”。很多初学者会在成稿阶段持续增加细节，结果反而破坏原本清楚的视觉重心。画稿台强调先设定画面目标，再围绕目标判断是否需要继续修改。构图是为了阅读顺序，线稿是为了结构，上色是为了气氛与区分，修整则是为了统一，而不是让每个角落都同样抢眼。对于同人创作，素材来源同样需要在成稿前检查，尤其不能把他人的完整插画、付费素材或未授权资源简单拼接后当作自己的作品。

读者提示

当作品进入分享阶段，还应检查标题、说明与署名是否准确，避免让观众误以为二次创作是官方内容。若使用获得许可的素材，也应按照相应要求保留必要说明。

每一步都应服务于画面目标，清楚取舍比无限增加细节更重要。